Todos vocês vieram preparados.

Jing Xiaoqiang não cantou em estilo lírico, isso seria injusto. Numa sala de aula tão pequena, com a ressonância do corpo, talvez ele tivesse que explicar para cada um: “Desculpem, sou um pouco grande, tenham paciência…” Só a reverberação das ondas sonoras já seria desconfortável.

Ele cantou “Rapsódia do Céu Azul”: “Nas apresentações de慰问, o repertório que canto é principalmente resultado da colaboração com o grupo artístico. Peço aos professores e colegas que me corrijam…” O diretor acadêmico estava ali, cheio de expectativas, pensando: “Depois de tantas faltas, finalmente vou ver que não foi em vão.”

Jing Xiaoqiang não conseguia ficar parado, mesmo sem acompanhamento, abaixou a cabeça, preparou-se por dois segundos. Todos viram apenas a ponta do pé dele bater rapidamente o compasso no chão e, ao levantar, parecia outra pessoa!

Olhar intenso e vibrante, cheio de energia travessa, com as mãos parecendo manipular alguma ferramenta, como se estivesse coberto de óleo... Uma voz robusta, com um toque de sarcasmo, que em poucas frases se transforma num orgulho expansivo!

Lembram da abertura dramática de “Senhora Saigon”? Em apenas quatro versos, passa da tristeza à exaltação. Jing Xiaoqiang inspirou-se nesse salto abrupto de emoção.

Com esse contraste, a atmosfera radiante, sob o sol escaldante, ficou evidente! Professores, alunos e líderes ficaram pasmos! Nem mesmo Mu Chunlei havia presenciado tão de perto a performance de um profissional de canto e dança.

É como se, em vez de ouvir uma fita cassete, estivessem ali, ao vivo. A sensação de estar presente era indescritível!

Mu Chunlei, por sua vez, levantou a mão e começou a marcar o ritmo, sem conseguir se controlar. Sendo um renomado ensaísta e esteta do país, sua sensibilidade artística era naturalmente aguçada, quase chegou a dançar.

Esse é o poder de contágio da arte: alguns percebem pouco, outros são profundamente tocados. As reações variam: há os reservados, há os exuberantes.

Ao compreender a arte, percebe-se a diferença entre as pessoas. Por isso, a arte rejeita a uniformidade, a rigidez.

Se até o diretor estava assim, imagine o restante da sala: mil e uma reações.

O chefe de departamento escutava atentamente, Wu, a senhora animada, aplaudia, os rapazes balançavam a cabeça e batiam os pés, as garotas apertavam as mãos, todos mergulhados na apresentação!

A performance era vivíssima.

Não só havia canto, mas também dança.

Não era o charme sedutor das belas jovens. Embora fosse a mesma música, Jing Xiaoqiang escolheu um trecho de dança mecânica do street dance.

Demonstrava ser uma engrenagem, um parafuso, mas também transmitia um senso de ritmo.

Quem já dançou street dance sabe: os saltos e piruetas são apenas exibicionismo, o verdadeiro desafio está na “tremulação”.

É quando, em movimentos minuciosos, imita-se um robô, com pausas e impulsos.

Todos os grandes mestres do street dance dominam precisamente esse aspecto.

Porque gestos vistosos são fáceis, mas os movimentos milimétricos exigem treino árduo.

Mesmo quem não entende, fica admirado, não pode deixar de exclamar!

Aquela força quase escultórica!

A explosão contida nos gestos pequenos!

A base de quem treinou desde criança é realmente poderosa.

Não se mostra em gestos grandiosos, mas na precisão, isso é técnica.

No refrão, Jing Xiaoqiang alcançou notas altas que fizeram toda a sala vibrar.

Um brilho dourado, grandioso!

Mesmo sendo um parafuso, se está num caça de valor incalculável, é comparável ao ouro!

Protegendo o caça, protege-se o piloto, que vale mais do que ouro.

É um orgulho visceral.

Nem todos podem pilotar um caça pelos céus, mas cada um tem seu valor, em diferentes funções, mostrando sua importância, e assim o céu azul existe no coração.

Sim, uma boa peça de exame deve alcançar isso.

Letra, música, interpretação, tudo indispensável.

Jing Xiaoqiang conseguiu!

Sem nenhum acompanhamento, com voz e melodia, conquistou todos.

Quando a voz se apagou, parecia que o eco permanecia por dias nos ouvidos de todos!

Talvez fosse só o efeito do volume alto.

A sala ficou em silêncio, mas do lado de fora, uma multidão curiosa e agitada se acotovelava.

Como as salas profissionais podem ter aulas de anatomia, o corredor não tinha janelas.

Todos se amontoavam nas portas, ao ver o diretor, ficavam quietos como pintinhos, mas não paravam de olhar.

A maioria era de outros anos do curso de cenografia, mas a academia de teatro era pequena, menor que o colégio de Jing Xiaoqiang, e vieram colegas de outros cursos.

Mais surpresos que os da sala, perguntavam: “Quem é esse? Estamos mesmo na academia de teatro? Parece a academia de música!”

Jing Xiaoqiang terminou, como se tivesse cantado uma canção casual.

Com esse porte, era fácil, o treino físico melhorou muito sua função cardio-respiratória, esse esforço era menor que seu aquecimento, o trecho de tremulação é que consome mais energia.

Em meio ao silêncio, todos olharam para o diretor.

Esperaram que aquele famoso ensaísta e esteta nacional se acalmasse.

Ele assentiu lentamente para Jing Xiaoqiang: “Você realmente conseguiu; canto para expressar aspirações, dança para transmitir sentimentos…”

Com a aprovação, os chefes de departamento lideraram, o diretor acadêmico incentivou, e toda a sala aplaudiu.

Jing Xiaoqiang agradeceu com um sorriso profissional.

O diretor refletiu: “Você combinou muito bem; tanto o poder de influência artística quanto a técnica e base são notáveis, há uma harmonia perfeita entre o popular e o sofisticado, excelente, muito bom, esta obra pode ser apresentada tanto aos soldados na fronteira quanto em grandes salões. Trabalhe bem nela, peça o apoio da academia sempre que precisar.”

Professores e alunos dentro e fora da sala ficaram admirados, impossível não sentir inveja.

Quem entra na academia de teatro tem talento, cada um em seu nível.

Mesmo sem apreciar canto, sabem o valor dessa habilidade.

E ainda mais raro é conquistar o apreço do diretor.

É como entrar numa estrada iluminada de sucesso!

Mas ouviram Jing Xiaoqiang, ansioso: “Agradeço o apoio, colaborarei com o departamento acadêmico e com todos os colegas para que a apresentação de colaboração militar e civil seja um sucesso e traga prestígio à escola.”

As palavras eram corretas, mas sem ambição.

Tão simples que os estudantes acharam até indiferente.

Até a senhora Wu ficou aflita: “Xiaoqiang, a apresentação é só um começo, o diretor Chunlei tem planos muito mais ambiciosos.”

A verdade é que o nome Jing Xiaoqiang, tão comum, era fácil de lembrar e pronunciar.

Os colegas pensavam: “Ora, normalmente é tão rigoroso, será que Jing Xiaoqiang é seu filho?”

Mas os veteranos da academia sabem bem: talento é dádiva divina, investir em potencial é garantia de sucesso.

E o que pensava Jing Xiaoqiang?

Vocês vieram preparados, eu sou só um pretexto!

Ele só queria sair logo, o estúdio de gravação já o esperava para o álbum do Beyond.

Para quê tanta cerimônia?

Respondeu evasivo: “Peço orientações, faremos o possível…”

Mas, para os líderes, isso era motivo de satisfação: “Sim, diante das oportunidades e mudanças históricas, nós, profissionais das artes, devemos manter essa atitude serena, lembrar que nosso valor vem da dedicação ao nosso campo, sair dele é como peixe fora d’água, águia fora do céu. Excelente, essa postura profissional é o caminho para avançar ainda mais.”

Depois, voltou-se para os chefes de departamento e diretores: “Não importa como se expresse, teatro e canto-dança são inseparáveis. Como academia de teatro, precisamos aprimorar todos os cursos, esse é nosso objetivo há tempos. Jovens promissores como Jing Xiaoqiang devem florescer em solo fértil…”

Na verdade, os chefes de departamento já sabiam desse plano.

A academia de teatro de Shanghai tem curso de atuação, aulas de expressão corporal e dança, mas não um departamento de dança, que seria teórico do instituto de dança.

Tem curso de locução, várias disciplinas de canto, mas não um curso de canto, pois isso pertence à academia de música.

Mesmo ópera tem escola própria, não na academia de teatro.

Shanghai é líder nacional, como a região de Jiangsu, cada cidade é forte.

Essas áreas são todas muito fortes na região.

Por exemplo, Shanghai não tem uma academia de dança, só uma escola técnica de nível médio, que supera a maioria das faculdades do país.

A academia de música nem se fala, tem prestígio internacional.

Assim parece que a academia de teatro, supostamente a principal, acaba como Nanjing: capital, mas sem destaque.

Por isso, sempre buscam expandir para áreas como ópera e dança, é o sonho de cada diretor.

Os limites entre teatro, cinema, canto e dança são nebulosos.

Todos os institutos tentam conquistar espaço.

Se dissermos que canto pertence à academia de música e dança à de dança, onde se encaixa o teatro musical?

Como a professora Zhou Qingyun chama de curso de canto-operístico, mas cantores não precisam de atuação, só de voz, como Pavarotti, que não representa personagens, apenas canta.

Porém, os Estados Unidos elevaram o status do teatro musical nos últimos anos.

A ópera lírica tem prestígio, mas o mercado diminui.

A academia de teatro de Shanghai sempre quis entrar nessas áreas híbridas, inclusive o professor que foi para a Broadway.

Agora é uma oportunidade de brilhar.

Mas para os alunos, parecia assustador: “Então vai criar um novo curso de canto e dança por causa de Jing Xiaoqiang?”

“Vamos ser colegas?”